García Luna, 5
Tel 91 250 4999
Clases
- Instrumentos
- Lenguaje musical
- Iniciación a la música
- Música de camara
- Orquesta
- Coro
- Reeducación postural
- Estimulación musical
- Ritmo y percusión
- Armonía, análisis, fundamentos composición
- Educación auditiva y ritmo/audio perceptivo
- Musicoterapia
- Baile de salón
- Funky y hip-hop
- Práctica musical abierta
- Práctica de baile abierta
- Grabaciones de audio
- Audiciones comentadas
Cursos
Master Classes: métodos de estudio y
trabajo técnico para flautistas
Profesora: Sara Bondi
Justificación del curso: ¿de verdad necesito un curso de técnica?
La técnica de la flauta, al igual que la de los otros instrumentos de viento, comprende una parte de trabajo que concierne a la emisión del sonido y una segunda parte, común a los instrumentos en general, de digitación, es decir, trabajo mecánico con los dedos coordinados con la emisión de aire. Estos dos aspectos han de ser trabajados con igual intensidad, aunque a menudo existe una gran confusión sobre cómo trabajar el segundo. Este es el objetivo de este curso.
La práctica de un instrumento requiere que nuestro cuerpo se modifique para obtener determinados resultados. Un conocimiento profundo de nuestro cuerpo y del funcionamiento de nuestro cerebro puede llevarnos a obtener una técnica impecable, un control perfecto de nuestros dedos, sin que el cuerpo tenga que resentirse ni padecer las temidas “tendinitis”. Para ello se necesita un trabajo personalizado y meticuloso. Superar todos los problemas de técnica nos ayudará a no ponernos limites de ningún tipo, a interpretar todo el repertorio flautístico sin contemplaciones: “si alguien puede, pues entonces yo también” (palabras de Sara Bondi).
Este curso puede hacer que tu actuación o tu examen sea más brillante. Podrás unir a la expresividad un dominio técnico impecable que te dará seguridad y firmeza en el escenario.
Objetivos
- Obtener agilidad y soltura en los dedos;
- Evitar tensiones perjudiciales durante la ejecución de pasajes muy rápidos/muy técnicos
- Conseguir una ejecución impecable, “sin huecos”.
- Disminuir la tensión pre-concierto gracias a la seguridad y la calidad de nuestra preparación
- Aprender a organizar el estudio de forma efectiva y así obtener mayor rentabilidad a las horas dedicadas.
- Mejorar la capacidad de autoevaluación/autocrítica en el estudio
Para ello se trabajarán conceptos como relajación mental y física, memoria, concentración, la utilidad del metrónomo y de las repeticiones, organización, ejerciciones mentales, reconocimiento de los propios límites y de la posibilidad de superarlos.
Metodología
El curso se iniciará con una primera parte teórica, exposición oral, que nos ayudará a profundizar la “teoría de una buena técnica”. Se realizará una reflexión sobre cómo alcanzar y mantener la concentración durante el estudio y durante las actuaciones. Hablaremos también de cómo evitar tensiones físicas durante las mismas gracias a ejercicios posturales simples. Veremos cómo aprovechar al máximo los ejercicios de técnica tradicionales y cuáles nos son particularmente útiles para recuperar un periodo de bajo rendimiento. También se hablará del funcionamiento de nuestro cerebro en relación al estudio y de cómo organizar una jornada de estudio eficaz o cómo compaginar clases/trabajo y horario de estudio.
A continuación, una segunda parte de teoría y práctica de grupo nos servirá para exponer los métodos de estudio que nos pueden ayudar a resolver los problemas a los que nos enfrentamos durante el estudio de las obras. En esta parte los ejemplos serán propuestos por la profesora y los alumnos activos podrán practicarlos en el momento con su instrumento.
La tercera y última parte del curso será esencialmente práctica e individual (clases de 45-50 minutos de duración). El alumno proporcionará uno o dos pasajes concretos en los que encuentra dificultades y la profesora y demás participantes le ayudarán a solucionarlo con la ayuda de los diferentes métodos de estudio expuestos.
Los alumnos deberán acudir a este curso con las obras elegidas para trabajar individualmente (obras para examen o para concierto) y los libros de técnica flautística (T&G, Moyse, etc.)
Fecha y lugar:
Las clases se impartirán el Sábado 21 de mayo de 14.30 a 17.30 horas, partes teórica y de práctica grupal. El sábado 21 de mayo de 18.00 a 20.00 horas, clases individuales. El domingo 22 de mayo de 10.00 a 14.00 y de 16.00 a 20.00 horas, clases individuales.
Las clases se impartirán en la sede de AfinArte en Madrid, calle García Luna nº 5 (metro Prosperidad o Cruz del Rayo, autobuses 1, 9, 7, 52, 61 y 16).
Precios y reserva de plazas:
El precio del curso incluyendo la parte teórica y la clase individual es de 90 euros. Este precio estará sujeto a descuentos (10-20%) en caso de que el alumno participe además en alguno de los siguientes cursos: Curso de preparación para ingreso en el Conservatorio Superior (Angel Senovilla), Taller de presencia escénica (Gregorio Amicuzi), Curso de respiración para instrumentistas de viento (Cecilia Serra). Los alumnos de la escuela también disfrutarán de un 10% de descuento en cualquiera de los cursos.
Podrán acudir alumnos en calidad de oyentes (15 euros no alumnos de AfinArte, GRATIS para alumnos y profesores de Afinarte)
La inscripción en el curso debe ser realizada antes del 16 de mayo de 2011. Antes de este plazo Afinarte debe haber recibido los datos de la inscripción y la totalidad del coste del curso. La inscripción puede realizarse a través de la web, por correo ordinario o por teléfono. El pago puede realizarse mediante pago en efectivo en la escuela Afinarte al realizar la inscripción o por transferencia bancaria (contactar con la escuela).
El día 21 de mayo, en ocasión del curso de métodos de estudio y trabajo técnico para flautistas, tendrá lugar una exposición de Flautas Pearl a cargo de Rivera Música Madrid.
La exposición tendrá lugar en horario de mañana en Afinarte escuela de música y baile y ofrecerá a todos los interesados la ocasión de probar instrumentos e informarse de las novedades.
el equipo de AfinArte.
Sobre Sara Bondi...
Nace en Cuneo (Italia). Empezó su formación musical a los 7 años y tras obtener el diploma en el Conservatorio de Cuneo fue invitada por Meinhard Niedermayr (Wiener Philharmoniker) a estudiar en su clase en el Conservatorio de Viena, donde ha conseguido el diploma en 2004.
Desde estos años de formación resale su interés para el desarrollo de un metodo de estudio que permita dominar rapidamente nuevas piezas de repertorio sin dejar de cuidar la salud de manos, brazos cuello y espalda.
Paralelamente a su formación ha realizado numerosos conciertos tanto como solista como en formaciones de cámara, colaborando con diferentes orquestas en Italia, Austria y España.
Actualmente, en paralelo a la actividad artística, es profesora de flauta de la academia Afinarte y en la Escuela Internacional de Música “Progresión Armónica” de Rivas-Vaciamadrid.