García Luna, 5

AfinArte nace como una propuesta diferente de desarrollo musical.

¿Quién te va a enseñar en AfinArte?

Beatrix Urban (violín)
Nace en Miskolc, Hungría, donde comienza sus estudios musicales a la edad de seis años en la escuela para niños dotados Zenei Általános Iskola de su ciudad. A los catorce años ingresa en el Conservatorio Béla Bartók de la misma ciudad, donde es nombrada concertino de la orquesta y donde finaliza sus estudios de violín con las más altas calificaciones.

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A los dieciocho años de edad es admitida en la Escuela Superior de Música Ferenc Liszt donde obtiene los diplomas de Violín, Solfeo (método Kodály) y Música de Cámara. Igualmente obtiene el diploma de Profesora de Escuelas Especiales de Música (como la Zenei Általános Iskola). Años antes de terminar sus estudios musicales es nombrada concertino de la Orquesta del Teatro Nacional de Miskolc. A los veintidós años ingresa por oposición en el Teatro de Bellas Artes de México, trabajando durante dos años en las temporadas de ópera de dicho teatro. A los veinticuatro años se traslada a España donde ingresa por oposición en la Orquesta Filarmónica de Las Palmas de Gran Canaria. Al mismo tiempo, y también por oposición, ingresa como profesora en la Academia de Música de la Fundación Filarmónica de Gran Canaria. En 1993 ingresa por oposición en la Orquesta Sinfónica Nacional de México, real

Desde el año 2003 es miembro del HÄNDEL CONSORT. En la actualidad es miembro del Trío de Aranjuez, colaboradora habitual de la Orquesta Sinfónica de Madrid, de la Orquesta de Madrid-Berlín. Colaborando con músicos de la Filarmónica de Berlín y Concertino de la Orquesta Sinfónica San Carlos.

Su experiencia orquestal incluye, giras por Francia, Eslovaquia, España, Finlandia, Rusia, Alemania, Hungría y México, tocando también en Festivales Internacionales como: Alicante, Festival Cervantino, Primavera Potosina, Bratislava, EXPO 92 Sevilla, Madrid, Festival Internacional de Música de Canarias, Bagnères de Bigorre, Tampere, Leningrado, China, África etc.

Ha trabajado con directores como: Ferencsik, Wit, Lenard, Chmura, András, de Mori, Siciliani, Diemecke, Ayo, Kohn, Odón Alonso, Yampolski, Zollman, etc. . . y con solistas de la talla de: Pogorelich, Entremont, Berman, Mayski, Szeryng, Shlomo Mintz, Salerno, Chung, Shaham, Meyer, Pires, Shafran, etc. . . así como con cantantes tanto en la Opera de México como en la temporada de opera de la Filarmónica de Gran Canaria como: Plácido Domingo, Alfredo Kraus, Montserrat Caballé, Katia Ricciarelli, Éva Márton, Marilyn Horne, Federica von Stade, Richard Cowan, etc...

curso 2010

Yrene Echeverría Gil (Violín)
Tras licenciarse en Ciencias Matemáticas en la Universidad Complutense de Madrid y en Violín en el Conservatorio Profesional de Música Amaniel de Madrid, continúa sus estudios violinísticos con Manuel Villuendas.

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Desde 1992 pertenece al cuarteto de cuerda Trys, con el que realiza numerosas actuaciones entre las que se incluyen conciertos pedagógicos en centros escolares de la Comunidad de Madrid.

Ha colaborado con diversas agrupaciones orquestales, como la Joven Orquesta de Castilla la Mancha, la Orquesta Sinfónica del Teatro Calderón de Madrid, la Orquesta Sinfónica Osmum o la Camerata del Prado.

Entre sus actuaciones como solista destacan el recital ofrecido en el Teatro-Auditorio de Cuenca o los conciertos ofrecidos en el Centro Cultural Villa de Móstoles y el Conservatorio Profesional de Música de Móstoles, acompañada por la orquesta de dicho centro.

Desde 1996 imparte clases tanto en Conservatorios Profesionales como en Escuelas de Música, impartiendo además de violín, asignaturas como orquesta, música de cámara, lenguaje musical, audiciones comentadas, ritmo y coordinación, etc.

Es fundadora de elviolin.com, proyecto destinado a acercar la música a todos sus aficionados, realizando conciertos, cursos, talleres y charlas de divulgación cultural.

Marta Mayoral González (Violín)
Obtiene el Título de Profesor Superior de Violín en el Conservatorio "Padre Antonio Soler" (S. Lorenzo del Escorial) en 2001. Tras concluir estudios de perfeccionamiento en la Escuela Superior de Música Reina Sofía con el maestro Zakhar Bron amplia sus estudios en Holanda, obteniendo el "Bachelor in Music" en las especialidades de Violín y Pedagogía en el Koninklijk Conservatorium (Conservatorio Real de La Haya) y el Prins Claus Conservatorium, habiendo estudiado con los profesores Coosje Wijzenbeek, Ilona Sie Dhian Ho y Florian Donderer, concertino de la Kammerphilarmonie Bremen (Alemania). Ha sido becada por Juventudes Musicales de Madrid y la Fundación Albéniz.

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Ha sido Profesora de Violín en diversos Conservatorios Profesionales de la Comunidad de Madrid, accediendo al puesto mediante Oposición en 2006: Conservatorio Profesional de Música Adolfo Salazar, Centro Integrado de Música Padre Antonio Soler (S. Lorenzo del Escorial).

Compagina la labor pedagógica con una actividad concertística, actuando con diferentes orquestas y grupos de cámara: colabora desde 2007 con la Orquesta de Radiotelevisión Española (RTVE), trabajando con directores como Adrian Leaper, A. Tamayo, Leif Segerstam, Walter Weller, Gunther Herbig, Michal Nesterowicz,  Luca Pfaff… Colabora asiduamente con diferentes orquestas como la Orquesta de Cámara de España, Camerata del Prado, Orquesta de Cámara Andrés Segovia, Orquesta Sinfónica de la Mancha, Orquesta de Cámara “Schola Camerata” con la que realiza numerosos conciertos pedagógicos para los ciclos de Caja Madrid.

Ha desarrollado también su actividad musical en el ámbito de la Música Antigua, ampliando estudios de violín barroco con Hiro Kurosaki en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y con Antoinette Lohmann en el Conservatorio de Utrecht. Colabora asiduamente con diversas formaciones instrumentales de  interpretación histórica.Asímismo cursa estudios de posgrado en el Departamento de Música Antigua del Conservatorio de Toulouse (Francia) con el violinista Gilles Colliard.

Ha realizado numerosos cursos específicos de didáctica de los instrumentos de cuerda y especialización musical. Ha participado en numerosos Cursos de Interpetación Musical y Música de Cámara. Ha recibido consejo de numerosos profesores como Felix Ayo, Serguei Fatkouline o Joaquín Torre y ha realizado master-clases con profesores como R. Masters, Caroline Davis y Sergiu Schwartz. Ha ofrecido numerosos conciertos en diversas salas europeas. Ha formado parte de la Orquesta de Cámara de la Escuela Reina Sofía y ha sido concertino de la Orquesta Sinfónica de Estudiantes de la Comunidad de Madrid. También ha formado parte de otras orquestas en España, Alemania y Holanda. Como intérprete de Música de Cámara ha participado en diversos grupos como el Trio Chagall, Cuarteto Granados y colaborado con otras formaciones tanto en España como Holanda.

Ha formado parte del Trío Esterhazy, junto al pianista Ignacio Prego y el violonchelista Josetxu Obregón, agrupación con la que ha realizado giras en colaboración con Juventudes Musicales de España, así como recitales en Holanda. Así mismo, tras la grabación de un CD en  La Haya, el Trío debutó en mayo de 2007 en EEUU invitados al “Simbsbury Music Festival”,  “Sant James Festival”, Nueva York  y  “River Crossing Series”, Hartford (Connetticut).

Carlos Vizcaíno Gijón (Viola)
Empezó a estudiar Viola a la edad de 7 años en el Conservatorio Profesional de Música “Pablo Sorozábal” de Puertollano (Ciudad Real), su ciudad natal, donde finaliza con altas calificaciones sus estudios de Grado Medio con la profesora Cristina Díaz Gómez, obteniendo ese mismo año el “Premio Extraordinario Fin de Grado Medio”.

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En 2006, fue aceptado en el Conservatorio Superior de Música de Aragón para proseguir sus estudios superiores de Viola, bajo la tutela del maestro violista J. M. Román.

Ha recibido clases y consejos de importantes profesores de renombre internacional como son Wilfried Strehle (Viola Principal de la Berliner Philarmoniker), Hartmut Rohde, Thomas Riebl, Peter Langgartner, Ulrich Knörzer, Avri Levitan, Alan Kovacs, David Bryson Quiggle,  Paul Cortese, etc…

Dentro del ámbito de la Música de Cámara ha tenido la oportunidad de estudiar y formarse con el Cuarteto Casals, Cuarteto Quiroga, Kennedy Moretti, Gustavo Beytelmann, Nacho de Paz, Lina Tur Bonet, y Humberto Armas, entre otros.

Fue seleccionado para participar en la XV edición del Festival Internacional de Música Ciudad de Lucena, pasando posteriormente a ser miembro de la orquesta PRESJOVEM durante varios años, actuando en importantes salas como el Gran Teatro del Liceo, Auditorio Nacional, Nuevo Teatro Auditorio de San Lorenzo del Escorial, Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza…Ha colaborado con la JORCAM bajo la dirección de escena de Paco Mir, del grupo teatral “Tricicle”, para la interpretación de la operetta  “Candide” de L. Bernstein en el año 2011.

Ha tocado bajo las batutas de James Ross, Pablo Mielgo, Rubén Gimeno, J. L. Martínez, entre otros, y actuado junto a intérpretes como Iwona Sobotka, Ainhoa Arteta, Ara Malikian,  Zandra McMaster, Josetxu Obregón, Alain Damas…y realizado grabaciones para RTVE, RTVCM, Cadena Ser, Aragón Radio y Aragón Televisión.

En 2008 participa en los ciclos de conciertos de Música de Cámara organizados por el Conservatorio Superior de Música de Aragón y Servicio Cultural CAI, realizando conciertos en Zaragoza y Huesca. Este mismo año recibe el «premio especial del público al mejor grupo» en el IV Concurso Nacional de Música de Cámara «Teodoro Ballo» con el Quinteto Moods.

Actualmente ha finalizado sus estudios superiores de viola con las más altas calificaciones en el Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA).

Nélida Isabel López (Violoncello)
Nacida en Madrid. Comienza sus estudios de violoncello con Francisco Ríos en el Conservatorio Profesional de Música Ángel Arias Maceín. Continúa sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Madrid bajo la dirección de Ángel García Jermann, obteniendo Matrícula de Honor en la disciplina de instrumento. Posteriormente amplía su formación académica en el Royal Northern College of Music en Manchester con Karine Georgian, alumna directa de Mstislav Rostropovich, consiguiendo Mención en el título de Posgraduado.

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Ha obtenido diversas ayudas económicas para la realización de sus estudios de postgraduado y perfeccionamiento, entre ellas las concedidas por la Asociación de Intérpretes y Ejecutantes de España (A.I.E., año 2006), por el Royal Northern College of Music de Manchester (RNCM, año 2005) y por el Dartington International Festival (año 2006, Reino Unido).

Realiza cursos de perfeccionamiento con W. Boettcher, D. Grosgurin, A. Gerhardt, R. Korupp, L. Claret, A. Meneses, J. P. Maintz, A. Peled, entre otros. Ha asistido a las Masterclass impartidas por J. Starker (año 2000) y B. Greenhouse (año 2001), así como participado en el Manchester Cello Festival de los años 2004 y 2007 (Profesores: K. Georgian, N. Gutman, F. Helmerson, G. Hoffman y T. y P. Demenga, entre otros). Intervenciones en el Dartington International Festival, años 2005 y 2006.
Desde la temporada 2005 a la actualidad colabora con la Orquesta de Radio Televisión Española, donde se incluyen grabaciones con el sello discográfico de RTVE. Ha pertenecido a diversas formaciones orquestales como la Orquesta de cámara "Joaquín Turina" donde ocupaba el puesto de solista, Grupo de Música Contemporánea ENCRIM ENSEMBLE, la Orquesta Clásica Santa Cecilia, el European Royal Ensemble, Orquesta de Cámara "Andrés Segovia" y Orquesta Filarmónica Excelentia.
Participa para la grabación del CD "Lembranzas" de Evangelina Freire, editado por "Creatio Artis", bajo la dirección musical de Manuel Mtnez. Burgos
En el año 2009, es invitada por la Camerata de Gran Teatro Manuel de Falla, en Cádiz, para el estreno de la ópera: "El libro de los Reyes" del compositor finlandés T. Juhani Kyllönen.

Ha trabajado con directores como G. Pehlivanian, A. Leaper, A. Ceccatto, E. García Asensio, Eliahu Inbal, Juanjo Mena, Leopold Hager, Günter Herbig, Walter Weller, J. López Cobos, Takuo Yuasa, Helmuth Rilling interpretando La Creación de F. J. Haydn. Y en 2005 participa en el concierto "Voces para la Paz" (Músicos solidarios) bajo la dirección de Jesús López Cobos.
Durante el curso 2008/2009 es profesora de violoncello en el Conservatorio Provincial de Guadalajara.

Ana Magán (Contrabajo)
Nace en Madrid. Comienza sus estudios de contrabajo en la Escuela Municipal de Música ‘Manuel de Falla’ de Alcorcón con el profesor Manuel Herrero Escrig.

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Continúa y finaliza los estudios superiores en el Conservatorio ‘Padre Antonio Soler’ en San Lorenzo de El Escorial con los profesores Rubén Giorgis y Ramón Mascarós.

En 2002 se traslada a Londres para continuar su formación en la ‘Guildhall School of Music and Drama’ con el profesor Rinat Ibragimov, solista de contrabajo de la ‘London Shymphony Orquestra’, obteniendo el ‘Bachelor with Honours degree’ en 2006.

Ha asistido a clases magistrales con los profesores Antonio García Araque, Andrew Ackerman, Thomas Martin, Evgeny Kolosov, Esko Laine, Barry Lieberman y James Munro, entre otros.

Ha sido integrante de la ‘Orquesta Sinfónica de Estudiantes de la Comunidad de Madrid’, así como de la ‘Joven Orquesta de Castilla-La Mancha’ y ‘Joven Orquesta Nacional de España’ (JONDE). En los últimos años ha ampliado su formación orquestal en la ‘Nationaal Jeugd Orkest’ y ‘Orkest van de 19de Eeuw’ de Holanda, con directores como Ivan Fisher y Richard Egarr.

En el terreno de la música orquestal profesional desarrolla una intensa actividad colaborando con diversas orquestas entre las que destacan la “Orquesta Nacional de España”, “Orquesta de Radiotelevisión Española”, “Orquesta de la Comunidad de Madrid”, “Orquesta Sinfónica de Castilla y León”, “Corinthian Chamber Orquestra” y “Skolia Orquestra”; además de colaborar con la ‘Banda Sinfónica Municipal de Madrid’.

Dentro de su actividad docente ha sido profesora de contrabajo del Conservatorio ‘Teresa Berganza’ de Madrid, Conservatorio ‘Campo de Criptana-Alcázar de San Juan’ de Ciudad Real, Escuela Municipal de Música ‘Manuel de Falla’ de Alcorcón, Conservatorio de Alcalá de Henares, Conservatorio de Segovia, Conservatorio de Palencia, Conservatorio de Burgos y, en la actualidad, desempeña su labor pedagógica en el Conservatorio de Getafe.

Isabel Gallardo (Arpa)
Grado Superior de ARPA en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, con Gloria M. Martínez, obteniendo en todos los cursos las máximas calificaciones. Así mismo, recibe la calificación de sobresaliente en el trabajo de investigación fin de carrera, titulado “Érase una vez el arpa”, orientado a la enseñanza a los niños y que profundiza en la técnica del arpa, dirigido a conservatorios y escuelas de música.

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Del año 2002 al 2005, es alumna del Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona, realizando un postgrado de perfeccionamiento y especialización musical de arpa bajo la dirección de Lina Serracarabasa.

Comienza su formación orquestal perteneciendo a la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Música de Aragón, bajo la dirección de Juan Luis Martínez, y a la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música del Liceo, bajo la dirección de Antoni Ros Marbá.

Desde el año 2005 al 2008 forma parte de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (JOCMA), bajo la batuta de renombrados directores, la Joven Orquesta del Principado de Asturias (JOSPA), la Joven Orquesta Sinfónica de Soria (JOSS).Con todas ellas participa como primera arpista en todos sus encuentros, festivales, grabaciones y conciertos, realizados en algunos de los mejores auditorios, teatros y salas. En 2005 es invitada por la JOCMA para la grabación de ocho cortometrajes del “V Taller de Sonido y Música para Cine”, organizado por la Fundación Autor de la Sociedad General de Autores y editores de Madrid. También participa con dicha orquesta en el “VII Festival Internacional de orquestas europeas”, realizando una gira por Italia. Y en 2007, por Francia, en el “Festival Internacional de Jóvenes orquestas de la Provence”. En 2008 pertenece a la Joven Orquesta de Cámara de la Escuela Internacional de Música, de la Fundación Príncipe de Asturias.

Actualmente colabora con la Joven Orquesta de la Universidad de Valladolid, bajo la batuta de Francisco Lara, con la que participa en sus conciertos sinfónicos, en el Ciclo de Música Contemporánea, y en sus dos últimos montajes de ópera: “Los pescadores de perlas” de Bizet, y “Edgar”, de Puccini. Desde el año 2007 colabora con la Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española, como primera y segunda arpista, bajo la dirección de su titular Adrian Leaper, y de maestros como Michel Plasson y Franz-Paul Decker.

En agosto del 2006, se hace responsable del arpa barroca de la Institución Fernando el Católico. Trabaja como docente en la academia Arsenio Jimeno de Zaragoza, en 2002 y 2003, y desde el 2004 al 2008 trabaja en la academia Enclave de Ar-t, dando clases de arpa, Iniciación, Lenguaje Musical y conjunto instrumental (desde los cuatro años, hasta adultos), y en el colegio Don Bosco de Zaragoza, dando clase en 1º y 3º de la E.S.O.

Sara Bondi (Flauta)
Nacionalidad italiana. Licenciatura en Flauta Travesera y Música de Cámara en el conservatorio G. F. Ghedini de Cuneo (Italia). Diploma de concertista de flauta travesera en el Conservatorio Stadt Wien. Licenciada en Filología Alemana e Inglesa.

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Amplia experiencia en colaboraciones con orquestas internacionales como la European Philarmonic Orchestra, la Haydn Sinfonietta Wien, el Ensemble Offbroadway Musical, la Orquesta de Savona, la Orquesta de Cuneo, la Orqueta Filarmónica de Torino, la Orquesta Filarmonía, el Palau de la Música de Valencia y la Orquesta del Circolo Musin.

Docente de su instrumento desde 1998 en diversos centros españoles, austríacos e italianos, entre ellos la Universidad Popular de Viena, la Scuola Media Rosa Bianca di Saluzzo en Cuneo, la escuela Progresión Armónica de Rivas Vaciamadrid y la Escuela de Música Alma de Boadilla del Monte.

Más información en su página web

Tamar Lalo (Flautas de pico)
Tamar Lalo es una flautista israelí. Tras alcanzar una impresionante carrera en Israel, tocando como solista con numerosas orquestas, como la Orquesta Filarmónica de Israel bajo la batuta del Maestro Zubin Mehta, Tamar Lalo reside en Europa donde desarrolla su carrera como intérprete de música antigua.

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Tamar Lalo comenzó a tocar la flauta a los 7 años. Graduada con honores en la Thellma-Yellin High School of Arts, ha sido beneficiaria de una beca de la American-Israel Cultural Foundation (que apoya a jóvenes artistas que estudian en Israel) desde 2000 a 2006, recibiendo el título de Músico Destacado de manos del Ministro de Educación y ganando The Wind Competition de la Jerusalem Academy en los años 2003/4.

Tamar Lalo posee la titulación de Master en Música Antigua y ha estudiado en el Koninklijk Conservatorium de la Haya, en el Conservatoire Royal de Bruselas, en la Escuela Superior de Música de Catalunya y en la Jerusalem Academy of Music and Art. Entre los profesores con quienes ha estudiado se encuentran Pedro Memelsdorff, Daniel Bruggen, Peter van Heyghen, Bart Coen y Dorothea Winters.

Durante los últimos años, Tamar ha tocado como solista y con grupos de cámara en Europa, Japón, China, Chile, Israel y México. Recientemente ha participado en festivales como Musika-Música de Bilbao (Folle Journée), Noches en los Jardines del Real Alcázar de Sevilla y Festival de Música Antigua del CENART (Centro Nacional de las Artes) de México D.F., entre otros. Ha tocado en prestigiosas salas de conciertos como el Teatro Nacional de Beijing y es miembro de uno de los grupos escogidos para la Gran Audición de REMA (Red Europea de Música Antigua) de 2010. Es solista de La Ritirata desde 2007, habiendo tocado además con grupos como Musica Ficta, Ensemble Fontegara, Euskal Barrokensemble, etc. Ha realizado grabaciones para la discográfica Arsis, para la cadena de televisión española Canal Sur, para CNART TV de México y para Radio USACH de Santiago de Chile. Finalista de la Van Wassenaer Competition, ha conseguido el Huyghens Scholarship Program.

Tagore González (Clarinete)
Tagore desarrolla una intensa labor como clarinetista, así como creador de espectáculos multidisciplinares a través de la productora de la que es fundador, Cre.Art Project (www.creartproject.com), lo que le ha permitido trabajar en los últimos años con cientos de artistas, pasando por coreógrafos, actores, bailarines, músicos, fotógrafos, compositores, acróbatas, circenses, guionistas, cineastas, editores, diseñadores gráficos, de iluminación, vestuario y escenografía.

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Recientemente ha realizado un trial como Clarinete Solista con la Orquesta Sinfónica de Ulster (Belfast). Colabora habitualmente con orquestas como la "Orquesta Sinfónica de Castilla y León", "Ulster Orchestra" de Belfast (Irlanda del Norte), OCG "Orquesta Ciudad de Granada" y "Oviedo Filarmonía".

Como solista, ha actuado con la "Joven Orquesta Europea de Darmstadt" (Alemania), interpretando el Concertino de C.M. von Weber en Alemania, Polonia, Letonia y Lituania, y con la Orquesta Sinfónica de Musikene bajo la dirección de Enrique García Asensio, interpretando la Rapsodia de Debussy para clarinete y orquesta.

Ha recibido los consejos y participado en cursos impartidos por Luis Rossi, Joan Enric Lluna, Bela Kovaks, Dimitri Ashkenazy, Wolfgang Meyer, Almudena Cano, Eldar Nebolsin, Johannes Peitz, Chen Halevi, Martin Spangenberg, Vicente Alberola, James Campbell, Laurent ben Slimane y Joy Farrall. En la especialidad de Técnica Alexander ha trabajado con las profesoras Montse López (Granada) y Selma Gokcen (Londres).

Ha participado en diversos festivales destacando la Quincena Musical de San Sebastián en 2006, el Paxos Music Festival 2008 en Grecia, el Festival de Segovia2008 junto con el Cre.Art Ensemble, o el Festival "Cita con los Clásicos" 2010 de Guadarrama (Madrid). En año 2007 obtiene el Tercer Premio en el X Certamen Internacional de Jóvenes Intérpretes "Pedro Bote". Ha obtenido el Primer Premio en la categoría de Grado Superior en el XVIII Certamen de Interpretación Musical "Fermín Gurbindo", el Primer Premio en el IX Certamen de Creación Joven de Soria en la categoría de Interpretación Musical, es finalista en la 63ª Convocatoria del Concurso de Jóvenes Intérpretes de Juventudes Musicales de España y en el año 2005 obtiene el premio al "Mejor intérprete de viento-madera" en el 4º Certamen Nacional de Interpretación Intercentros, en la categoría de Grado Superior.

Durante 2009/2010 reside en Madrid becado por la Residencia de Estudiantes de Madrid, dentro de su programa de becas para Artistas y Creadores. En 2009 realiza un Máster en Gestión Cultural por la Universidad de Alcalá. En 2008 finaliza el curso de Posgrado Orchestral Training en la Guildhall School of Music and Drama de Londres, siendo sus principales profesores Julian Farrell y Andrew Webster. Realiza sus estudios becado por Leverhulme Trust, Libotton Memorial Prize y LEP Prize.

En 2006 finaliza los estudios superiores en la especialidad de clarinete en el Centro Superior de Música del País Vasco Musikene, bajo las indicaciones de José Luis Estellés, César Martín, Carlos Gil,  Carmelo Molina, Antony Pay y Henri Bok, obteniendo Matrícula De Honor en el examen de fin de carrera.

Miguel Ángel Dopazo (Clarinete)
Miguel Ángel Dopazo  Recamán natural de Marín (Pontevedra), comienza sus estudios de la mano de los profesores Alfredo Sánchez Murcia y Eduardo González López en las especialidades de solfeo y clarinete respectivamente. Posteriormente ingresa en el Conservatorio Profesional de Música de Pontevedra donde estudia con  los profesores Diego Navarro, Antonio García, Mariola Gil Lago...

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Más tarde ingresa en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco (MUSIKENE) donde finaliza sus estudios con los profesores: Antony Pay, Jose Luís Estellés, Carlos Gil, Sergio Barranco y Henri Bok, entre otros. Además ha ampliado sus estudios de cámara con docentes de la talla de Gabriel Loidi, Alfonso Gómez o Ricardo Sciamarella.

Ha  asistido a diversos cursos y Master Class con distinguidos clarinetistas como Vicente López  Puig (co-principal de la Real Filarmonía de Galicia), Juan Navarro y Jose Miguel Chirivella (solistas de la Sinfónica de Euskadi), Juan Antonio Ferrer Cerveró (solista de la Sinfónica de Galicia), Javier Balaguer (solista de la Orquesta Nacional de España), Vicent Alberola Ferrando (solista de la Orquesta Sinfónica de Madrid) y los concertistas Walter Boeykens y Martin Fröst.

Colabora regularmente con orquestas como la Orquesta Joven Comunidad de Madrid (JORCAM), Orquesta Sinfónica de Extremadura, Orquesta Sinfónica Ciudad de Granada, etc.

Ha colaborado con las orquestas de Altos Estudos Musicais de Galicia bajo la batuta del maestro David Tomás y con la Joven Orquesta Sinfónica de Galicia con el maestro James Ross.

Para finalizar, destacar su amplia experiencia en el apartado de la dirección orquestal, banda y coro asistiendo a cursos de especialización con los maestros: José Rafael Pascual Vilaplana, Alfredo Sanchez Murcia, Enrique García Asensio y Marcel Van Bree.

Laura Zayas (Oboe)
Natural de Soria, nació en 1988. Comenzó sus estudios musicales a los 7 años en el Conservatorio Profesional de Soria con el profesor José Vicente León.

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Se trasladó al año siguiente a Logroño, prosiguiendo sus estudios en el Conservatorio de esta ciudad, en el que obtuvo con la máxima calificación el título profesional con el profesor Felipe Manzano. Cursó los estudios superiores en el Centro Superior de Música del País Vasco “Musikene”, donde recibió clases de: Juan Manuel Glez. Lumbreras, Manuel Angulo, Salvador Mir, Pascal Laffont, César Altur, Alexei Ogrintchouk y Christian Wetzel. Se licenció en la especialidad de oboe en el año 2011.

Ha realizado master classes con oboístas de la talla de Thomas Indermühle, Eduardo Martínez, Juan Manuel Glez. Lumbreras, Max Artved y Juan Carlos Báguena entre otros.

Ha sido integrante de diversas orquestas como la Orquesta Sinfónica de La Rioja, habiendo realizado con ésta una gira de conciertos como solista en el año 2006, la JONDE (Joven Orquesta de España), EGO (Joven Orquesta de Euskadi) y OJEX (Joven Orquesta de Extremadura). En la actualidad es integrante de la Orquesta Hispania de Madrid.

Luis Verde (Saxo)
Natural de Cáceres, nace en 1983. Titulado en clásico y licenciado en 2010 en la especialidad de ‘ Saxo Jazz’, en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco, MUSIKENE.

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Allí recibe clases de profesores como: Mikel Andueza, Jo Krause, Perico Sambeat, Bob Sands, Guillermo Klein y Jorge Rossy, entre otros.

Ha participado en multitud Festivales de Jazz, tanto nacionales como internacionales. Festival de Jazz de Ibiza 2008, Festival de Jazz de San Sebastián 2008,2009, 2010, Festival internacional de Jazz de Badajoz 2009, Festival internacional de Getxo 2008, Festival internacional de Jazz de Quito 2008,  Festival internacional de Guayaquil 2008, Bruselas Jazz Marathon 2010… y ha recibido masterclass de grandes músicos internacionales como Benny Golson, Phil Woods, Jorge Pardo, Jesus Santandreu, Miguel Zenón, Ramón Valle, Mark Turner,  Ben Monder, Michael Kanan, Ben Street, entre otros.

Ganador del III certamen internacional de solistas de jazz ciudad de Alcañiz 2009 y con el grupo Citric trio, del V concurso de jazz ciudad de Barcelona 2009.

Actualmente trabaja en diferentes giras y grabaciones con proyectos como Citric Trio y Los Wachisneis.

Bianca Albezzano (Piano)
empezó su formación musical a los 5 años. Tras obtener la titulación superior en el Conservatorio "G.F.Ghedini" de Cuneo (Prof. Maurizio Barboro), siguió cursos y máster clases con Lya De Barberiis, Lazar Berman, Bruno Canino. Estudió también composición y dirección de coro.

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Paralelamente a su formación realizó numerosos conciertos tanto como solista como en diferentes formaciones de cámara. Desde siempre ha mostrado interés por la enseñanza a los niños, trabajó en varias escuelas de música tanto como profesora de piano (niños y adultos), solfeo, teoría de la música, armonía como profesora de propedéutica musical (Escuela de música "Girotondo" - Cuneo ,1999 – 2006, Istituto A. Casella – Novi Ligure), y en muchos preescolares. Este interés la puso en contacto con el método Gordon "Música in culla" (enseñanza a los niños desde 0 hasta 3 años – www.musicainculla.it).

Siguió numerosos cursos en Roma y trabajó mucho desde el 2001 hasta el 2005 en la ciudad de Cuneo y provincia. Preparó muchos alumnos para las pruebas de piano, solfeo y armonía en los conservatorios italianos. Se dedica a la composición de piezas musicales para los niños y ha escrito también la música para algunos cuentos.

Ha dirigido las orquestras de niños en las ejecuciones de estos cuentos.

Desde el 2006 hasta el junio 2009, además de la enseñanza, trabajó en la Associazione Culturale La Nuova Arca Onlus/Accademia della Voce di Torino Alto perfezionamento Lirico como secretaria organizativa - didáctico - artística. En este período colaboró en un proyecto para la fondazione CRT ( Cassa di Risparmio di Torino) que preveía 13 representaciones para las regiones del Piemonte y Valle d'Aosta de la ópera de G. Rossini "Il Signor Bruschino";

Ahora colabora con el Ensemble Duttile de Madrid y con la ong C.I.D. Trabaja también como profesora de iniciación musical en el Colegio Blanca de Castilla (Madrid)y en la escuela Alma Escuela de Musica ( Boadilla del Monte) como profesora de piano y de iniciación musical.

David Revuelta (Piano)
Comenzó sus estudios musicales en la academia de música “Ayensa” a las edad de 9 años y posteriormente en el conservatorio profesional de música Ferraz bajo la dirección de Rosalía Parejas Flores (piano) y Aníbal Bañados y Julia Urman (música de cámara), obteniendo la más alta de las calificaciones.

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En 1999 obtuvo Matrícula de Honor en 8º de piano.

Desde 1999 a 2002 continuó su formación bajo la dirección de Alexander Kandelaki en el Conservatorio Superior de Badajoz, consiguiendo las más altas calificaiones. Durante este periodo recibió clases de música de cámara por parte del violinista Manuel Camacho.

En el año 2000 participa en el concierto-homenaje que se rindió al compositor Antón García Abril en Badajoz.

Ha recibido clases y asistido a cursos  con pianistas de la talla de: Marta Zabaleta, Gustavo Díaz-Jerez, Claudio Martinez Mehner, Josep Colom, Peter Bithell, Joaquin Soriano, Fernando Puchol, Elena orobio y Mariana Gurkova. En 2005 toca en las clases magistrales de la pianista María Tipo, recibiendo profundos elogios y más tarde recibe clases magistrales por parte de paul Badura-Skoda. Durante el año 2008 asiste al festival de verabi y Masterclasses de música de cámara “Ameropa” (Praga, Rep.Checa), recibiendo clases de Tsutsomu Matsuko, Vadim Mazo y Jitka Vlasankova.

David revuelta ha ofrecido recitales tanto de solista como con formaciones de música de cámara en Madrid (Casa de Vaca, Ateneo de Madrid, Centro Moncloa, Centro Calpe, Portugal (Centro cultural Elbas) y República Checa tocando con músicos de la talla de Jiri Posledni (cuarteto philarmonia, Orquesta Filarmónica de Praga).

En el ámbito docente ha desempeñado el cargo de pianista acompañante en el conservatorio profesional de Guadalajara.

De 2003 a 2005 fue discípulo del pianista peter Bithell en Londres.
Desde 1996 hasta 2009 ha sido alumno del pianista Diego Ramos en Madrid.
Durante 2009 y 2010 prosigue su formación en el Conservatorio de música de Praga  bajo la dirección de Michal Rezek.

Durante el año 2010 ha sido becado por la prestigiosa fundación AIE.

Yunah Park (Guitarra)
Título Superior de Guitarra. Conservatorio Superior de Música Oscar Esplá, Alicante. Junio del 2009.

Licenciada en la Facultad de Música en la Universidad Pyung-Taek, Gyung-Gui, Corea del Sur. Agosto del 2005. Diplomada en la Facultad de Música en la Universidad Kyung-Bok, Gyung-Gui, Corea del Sur. Febrero del 2003.

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Ha realizado cursos de Guitarra Masterclass: Cartagena (C.Marchione), Madrid (J.Somoza, M.Fuente), Santiago de Compostela (J.L.Rodrigo), Alicante (I.Rodes, J.M.Moreno, M.Escarpa, A.Pierri, R.Gallén, M.Smaili, M.Socias, A.Marrosú, A.Garrobé, F.Espí, P.Steidl, R.Aussel), Corea del Sur (E.Fernandez, Daekun Jang, Yongtae Kim, B.Rojas).

Ha realizado onciertos a solo en distintas ciudades como Madrid, Alicante, Cartagena, Seúl, Gyung-gi, Inchoen.

Como premiso recibidos, cuenta con un un "Accesit" en 2007 en el IV Certamen de Interpretación Musical "Tot Armonia", Alicante.

Cuenta también con un "Accesit" en 2008 en el V Certamen de Interpretación Musical "Tot Armonia", Alicante. Es tercer premio en 2003 en el Concurso de Guitarra clásica de Corea, Seúl, Corea del Sur.

Miguel Ángel Casero (Guitarra)
Miguel Ángel Casero comenzó sus estudios musicales a los 6 años con el maestro Pedro Alberti. Continuó su formación en el Conservatorio Profesional de Música Amaniel de Madrid, bajo la dirección del maestro Antonio Ruiz Berjano, obteniendo Matrícula de Honor en primer y segundo ciclo y Premio de Honor al final de Grado Medio.

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A continuación, ingresó en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde ha recibido clase de los maestros Demetrio Ballesteros y José Luis Rodrigo, finalizando sus estudios con calificación de Sobresaliente.

Paralelamente, se ha diplomado en Magisterio especialista en Educación Musical por la Universidad Complutense de Madrid recibiendo el Premio Extraordinario y en 2010 ha obtenido la licenciatura en Historia y Ciencias de la Música en dicha universidad.

Fue seleccionado como representante de la Comunidad de Madrid en el
2º Certamen Nacional de Interpretación Intercentros y ha sido ganador del Concurso Intercentros de Yamaha-Hazen.

En los últimos años compatibiliza su labor docente con la concertística. Durante la temporada de conciertos de 2009 ha sido seleccionado como solista del Departamento de Cuerda del R.C.S.M.M. y en 2010 forma parte del grupo de cámara Delirios, orientado a la creación de conciertos pedagógicos, y ha colaborado como guitarrista solista del Joven Coro de la Comunidad de Madrid.

Ha recibido clases magistrales de Margarita Escarpa, Marco Smaili, Hubert Kappel, Demetrio Ballesteros, Ricardo Gallén y Leo Brouwer y ha tocado en el Auditorio Nacional, el Teatro Real y para Radio Nacional de España.

José Manuel Torrego Osuna (Batería y percusión)
Natural de Madrid. A los siete años comienza sus estudios de solfeo, violín y, posteriormente, percusión en el Real Conservatorio de Madrid. Inicia el estudio de la batería de forma autodidacta y completa su aprendizaje con Rafa Pérez, Antonio Cimadevila y José García Guerra, grandes músicos y profesores de batería de prestigio nacional.

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Desde 1994, es miembro acreditado de la asociación internacional Washboard International , siendo el primer músico español especializado en los estilos musicales Zydeco y Cajun, nativos de Lousiana (Estados Unidos). También es socio activo de la Sociedad de Blues de Madrid.

En el contexto de la enseñanza, está especializado en la formación musical en un amplio abanico de edades y en todos los niveles de técnica y estilos musicales. Desde 1997, imparte clases en distintas instituciones educativas como el Colegio Alemán de Madrid, el Taller de Músicos, así como particulares.

Compagina su actividad docente con la interpretación, tocando con grupos y solistas como: “Labanda”, Hilario Camacho, Christina Rosenvinge, David Gwynn y Antonio Serrano.

Asimismo, es colaborador habitual de los músicos internacionales en sus giras por España. Big Gilson, guitarrista brasileño, Amar Sundy, guitarrista argelino y Francis Bourrec, saxofonista francés, han contado con su talento habitualmente en los últimos años.

Representó a España en el Montevideo Blues Festival II (Uruguay), con Flaco Barral al bajo y David Gwynn a la guitarra y tocó, en las temporadas de 2006 a 2009, con Sacri Delfino Trío en el Festival de Jazz de Madrid.

En la actualidad, forma parte de diversas bandas de Blues y Jazz como “Kind of Blue Sextet”; “32-20 Blues”; Fede Aguado y “Flaco Barral trío”. Igualmente, colabora en proyectos musicales de muy diversa índole como: “Raga&Blues” (mezcla de música tradicional hindú con raíces del blues); “La Luz de Ítaca” (música de autor con sabores mediterráneos); “Dónde Estabas Entonces?” (canciones de los 80’ a ritmo de jazz).

Además, tiene en su haber más de una decena de grabaciones publicadas.
http://web.me.com/torrego/torrego/Home.html
http://www.youtube.com/user/torregoosuna?feature=mhee
http://vimeo.com/37795930
http://www.sociedaddebluesdemadrid.com/

Aurora Guirado (Guitarra flamenca, flamenco-fusión, coro rociero)
Malagueña de nacimiento, se inicia en el camino musical en su infancia, influenciada por el ambiente familiar que le rodea, a los seis años, enamorándose del sonido de la guitarra de su hermano. Comienza a tocar sola y de oído, de forma que a los ocho años domina las canciones de la época, acompañando a la guitarra a cantantes de su ciudad natal.

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A través de su madre, descubre los "verdiales" de Málaga, participando con la guitarra y voz en una de las mejores pandas "Santo Pita", Agrupación Musical dedicada a este antiquísimo folclore que aún continúa en la actualidad.

Con trece años comienza a tomar clases con Don Carlos Pastor, guitarrista malagueño. Así, en unos años consigue dominar a la perfección los distintos palos del flamenco, soleares, tangos, bulerías, sevillanas, rumbas, milongas, zambras, tarantos, etc…

Aurora GuiradoSu primera grabación flamenca la realiza a los dieciséis años, acompañando con la guitarra a el cantaor Manuel Trujillo.

Comienza la época de los Coros Rocieros en Málaga, llegando a dirigir con dieciocho años un total de diez, a parte de componer distintas misas flamencas, y un sinfín de canciones con sabor andaluz (Coro de la Real Hermandad de Málaga, Coro Entronque, Coro Al alba, Coro Estrella del Alba, Coro La Goleta, Coro Amigos de la Malagueta, Coro Cortijo de la Duquesa, Coro El Palo, Coro de Vélez Málaga)

Algunas de sus composiciones de esta época, como las Malagueñas de Fiesta, fueron premiadas en distintos certámenes, al igual, que algunos temas compuestos para los coros rocieros, premiados por la Cadena Ser y diferentes Festivales de Málaga.

A la vez, imparte clases de guitarra en distintos Colegios de su ciudad y comienza a tocar y cantar en locales como la Gran Peña Juan Breva Solera de Málaga, Peña Cortijo de la Duquesa, Tablao Los Carreteros, Tablao los Caireles, etc..

Graba un disco de sevillanas "Aurora y Carretero" con letras de unos de los componentes de los Romeros de la Puebla, y una composición suya "Ay sin mi".
Paralelamente, graba una maqueta con sus propias composiciones de flamenco-fusión, que mas tarde interesará a la cantante y productora Rosa León.
Así, traslada su domicilio a Madrid, para grabar con EMI su primer disco a nivel nacional, "AURORA GUIRADO", contando en uno de sus temas con la colaboración de su paisana y amiga PEPA FLORES, con la que cantará a dúo. Su segundo disco, "ÓJALA", nace bajo la producción de TEO CARDALDA componente de CÓMPLICES, interpretando juntos "NECESITO TU AMOR".

Otro dueto importante lo realiza con el desaparecido CARLOS CANO, interpretando el clásico tema de "LA BIEN PAGA" en el disco que lleva por nombre "QUE NAVEGUEN LOS SUEÑOS".

Lana Siloci (Canto y coro)

Título Superior de Dirección de Coro y Canto por el Conservatorio Superior de Música "G. Musicescu" de Moldavia, (2001) con la Maestra L. Axionova. En 1990 recibe el Primer Premio de Composición de Música Infantil del Concurso "Play Natal" (Moldavia).

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En 1994 recibe el Segundo Premio Nacional del Concurso de Romanza y es premiada como Artista Revelación en el Concurso "Crisantema de Plata". Bajo este mismo certamen obtiene en el año 2000 el Tercer Premio Internacional.

Experiencia de más de 15 años como artista de Coro Profesional, ha participado en numerosos concursos nacionales e internacionales en Ucrania, Holanda, Bélgica, Austria, Alemania, Polonia y España.

En su país natal, desde 1995, es maestra de música, en 1999 profesora de dirección de coro y arreglo musical. Durante 5 años participa en el Coro Credo del Ministerio de Interior , en el Coro de Unión Fenosa y en el Coro de la Catedral Ortodoxa de Moldavia.

En Madrid, desde 2005, es profesora de Piano, Solfeo, Música de Cámara, Canto Académico, y es Directora del Coro Galileo en la actualidad.

En 2002, interpreta una recopilación de obras de R.Wagner en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, para el Concierto de Navidad. De 2004 a 2007, con Ópera Estudio Madrid, participa en diversos espectáculos de carácter pedagógico, "Charlas con Mozart" y "Wolfy", y forma parte del coro de la Ópera “Elixir de Amor”.

En la Plaza de Toros de las Ventas, es parte del coro para la ópera "Carmen" y de la "Antología de la Zarzuela".(2005)

Además de la formación clásica, realiza recitales de composiciones propias, vocales e instrumentales, de Jazz.

Ángela Castañeda (Canto y coro)

Ángela Castañeda Aragón, es en la actualidad miembro del Coro Nacional de España. Ha formado parte del Coro de RTVE y miembro fundador del Coro de Voces Blancas “VokalArs”, perteneciente a la Universidad Carlos III de Madrid.

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En 1998 se titula como Profesora Superior de Canto en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (Licenciada nº 70874). También titulada en Magisterio en la especialidad de Educación Musical, posee, además, la Certificación de Aptitud Pedagógica (C.A.P.), ambos por la Universidad Complutense de Madrid.

Su preparación y titulación en: técnica vocal - piano - acompañamiento - pedagogía especializada del canto - prácticas del profesorado - pedagogía del canto escolar - práctica de la agrupación coral - dirección de coro nivel I, II y III (Universidad Carlos III de Madrid) - música de cámara - historia de la música, arte y estética - musicología -música en el bachillerato) le han permitido ejercer como profesora de Canto, Técnica Vocal y Solfeo para cantantes, Conjunto Coral y Repertorio e Iniciación Musical en Educación Infantil.

Dirige  e imparte docencia en Coros de Adultos y Escolanías en Centros como el Conservatorio Profesional de Música “Teresa Berganza”, la Universidad “Cardenal Cisneros” de Alcalá de Henares, Colegio S.E.K de Madrid,  Escuela Municipal de Música y Danza “Eusebio Rubalcaba” de Talavera de la Reina y en los Colegios San Benito, Sagrada Familia de Urgel, Sagrado Corazón y Giovanni Antonio Farina, todos ellos en Madrid.

Ha realizado conciertos y recitales por diversas ciudades españolas interpretando obras como solista y en grupos de cámara. Su último trabajo en 2011 ha sido la dirección y producción musical y escénica de “El mago de Oz”, montaje pedagógico,  musical y bilingüe, coordinando solistas, coro y escolanía.

Eduardo Martínez (Guitarra eléctrica, Armonía y Composición y de Educación del Oído)
Licenciado en Ha y Ciencias de la Música por la Universidad Complutense, becado, en el acceso a la misma, por Rendimiento Académico Excelente.

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Estudia en la Escuela de Música Creativa de Madrid donde obtiene el título de grado medio profesional de Música Moderna y Jazz en la especialidad de Guitarra Eléctrica.
Actualmente se encuentra cursando el último curso del título superior en Composición y Arreglos en la EMC.

Para ello ha sido becado por la A.I.E (2007-2009) y la Fundación Música Creativa(2009-2011), estudiando con maestros como Joaquín Chacón y Sergio Ruzafa (guitarra moderna y combos), Adolfo Delgado (piano), Antonio Ximénez (improvisación), Alejandro Román y Miguel Blanco (educación auditiva avanzada), Yayo Morales (ritmo avanzado), Ramón Paus y Paco Gómez (composición y arreglos) y Pepe Rivero (piano y combos).

Anteriormente, se formó de manera autodidacta y con maestros como Miguel Magdalena de "Ron Lalá"(guitarra moderna, armonía e improvisación), José Miguel de la Osa (guitarra clásica y lenguaje musical), Carlos Murillo de "Mojo Project"(guitarra moderna) y Hebe Onesti (educación del oído).

Ha recibido cursos de formación y master class de reconocidos músicos como Zezo Ribeiro (La música brasileña y el flamenco), Joaquín Chacón (La guitarra de jazz), Braulio Galleguillos (Técnica vocal para instrumentistas), Richard Galliano, Arturo Lledó, etc...

Desde hace años, compagina sus estudios musicales con una intensa actividad profesional como guitarrista, compositor y arreglista en diversos y variados proyectos musicales como "RAZA GUAYA" (reggae-fusión), "DR. SAPO" (rock-pop), "THE BRASSASS" (ska-jazz-latina), "BILLY PAGÁN AND THE KING KONG BAND" (fusion), "LA MÍTICA" (tributo a "The Skatalites") o "CANTALOUPE JAZZ TRÍO" (swing-bossa). También ha tocado en grupos como "THE PINGA BROTHERS" (rock, funk años 70), "PACHECO'S SHOW" (ska-jazz) o "REBE AND THE ÁKAROS" (soul) entre otros. Con ellos ha realizado varias grabaciones discográficas (ejerciendo de productor en varias de ellas) y audiovisuales, y ha dado más de 150 conciertos por toda la Península, Marruecos o Italia.

Como docente ha sido profesor de Guitarra clásica y moderna en el C.C José de Espronceda y en el C.C Aravaca (2005-2010), profesor de Lenguaje musical y Música y movimiento en el Colegio Calasancio (2007-2010) y profesor de Musicoterapia e H a de la Música en el C.C Maestro Alonso (2009-2011).

Marisa Manchado Torres (Musicoterapia)
Nace en Madrid, estudia en el Colegio Estilo y danza clásica en el Conservatorio Superior de Madrid. Comienza los estudios de piano con María Luisa Villalba y más tarde con Julián López Gimeno, con quien los concluirá. A los 19 años se traslada a Turín para continuar los estudios de piano y comenzará los de Armonía y Composición.

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A su vuelta a España desarrolla una intensa actividad como pianista de teatro habiendo colaborado, entre otros,  con el legendario grupo de teatro independiente "Tábano". Años después, ya en Madrid, abandona su actividad como pianista para centrarse en la composición, destacando en esa época muy especialmente su trabajo con Carmelo Bernaola, así como con Luis de Pablo y Brian Ferneyhought. Años más tarde completaría los estudios de Composición en la cátedra de Antón García Abril en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Entretanto destaca la oportunidad que tuvo de poder asistir a las clases magistrales de Olivier Messiaen.

Es licenciada en Psicología por la Universidad Pontificia (Madrid) y se ha formado en diferentes abordajes terapéuticos. Posteriormente se centra en la Terapia Gestalt a través de la Musicoterapia cuyo componente artístico es evidente. Además aporta al paciente técnicas expresivas y la posibilidad de intervenir sobre los bloqueos emocionales, las perturbaciones de la fluidez y los enemigos interiores de la creatividad. Defiende la Musicoterapia como método de sanación a través de una disciplina artística.
Su trabajo se desarrolla a través de 4 ejes:
• ritmo-movimiento-cuerpo
• melodía-voz-emoción
• escucha-pensamiento-cognición
• improvisación-creatividad-espiritualidad

Cualquier persona que esté interesada en su método, puede consultar su libro: "Musicoterapia gestáltica. Proceso Sonírico."

Liliana Nazzarri (Música y movimiento)
Inicia sus estudios musicales dentro del Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, realizando durante varios años una intensa práctica como flautista en las orquestas del Estado Anzoátegui. Transcurrido este comienzo continúa en Caracas sus estudios de flauta con José Antonio Naranjo e inicia estudios de flauta dulce con Rubén Guzmán, ambos en la escuela de música "Lino Gallardo".

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Simultáneamente cursa la Licenciatura en Artes, mención Música en la Universidad Central de Venezuela. Posteriormente se interesa por el canto y sus maestras serán Mariela Valladares e Isabel Palacios. Esta última directora de la Camerata de Caracas, agrupación dedicada a la música antigua y en donde iniciará su formación en este repertorio y en la cual colaborará como soprano solista hasta la actualidad.

Se traslada a Londres donde cursa durante tres años el postgrado en Early Music en la "Guildhall School of Music and Drama". Allí estudió con renombrados profesores e intépretes como son: Emma Kirkby, Mary Nichols, Jessica Cash, Laura Sarti, Theresa Goble, Barbara Bonney, Nancy Argenta, Graham Johnson, Iain Burnside, Paul Hamburger, Robyn Bowman, Nancy Hadden.

Ha desempeñado una intensa actividad como solista en ópera, oratorio y música de cámara de los Períodos Renacentista y Barroco, aunque también abarca el repertorio del Lied y la Canción Francesa. Destacan numerosas actuaciones con renombradas agrupaciones y directores del campo

de la música antigua como: Hespèrion XX y la Capella Real de Catalunya, dir. Jordi Savall; The New London Consort y The Musicians of the Globe, dir. Philip Pickett; The Harp Consort, dir. Andrew Lawrence King, Camerata de Caracas, dir. Isabel Palacios; Chatham Baroque, dir. Scott Pauley; Musica Fabula, dir. Jan Walters.

Ha actuado en prestigiosas salas de conciertos: Capilla Real del Palacio de Versalles, Queen Elizabeth Hall, Wigmore Hall, Purcell Room (Londres), Koncerthaus Wien-Mozart Saal (Viena), Casals Hall (Tokio), Auditorio Nacional (Madrid), Teatro Teresa Carreño (Caracas).

Ha realizado Talleres de Interpretación Vocal de Música Barroca en la Fundación Camerata de Caracas y ha sido asistente a la Dirección Musical de la Camerata Renacentista de Caracas.

En los últimos años se ha dedicado a la docencia, adquiriendo amplia experiencia en instituciones y proyectos particulares para la enseñanza musical a niños a partir de 2 años.

Actualmente en Madrid es profesora de Iniciación musical, Música y movimiento, flauta dulce y práctica coral en el Centro de Pedagogía Musical "Cuatro Cuerdas", Estudio de Música "Laetitia Carminis" y "Aula de Músicas".

Manuel Horno (audiciones comentadas)
Comienza sus estudios musicales de niño en el Conservatorio Pablo Sarasate de Pamplona, convirtiéndose la música en el elemento central en torno al que han girado sus diferentes facetas profesionales. Realizó estudios de piano, violoncello, clave y canto. Como estudiante fue miembro de la joven Orquesta Pablo Sarasate y de la orquesta Sinfonietta académica.

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Desde niño ha estado ligado a la música coral, siendo solista con 10 años de la Escolanía Loyola y cantando, ya de adulto, en el Orfeón Pamplonés, en el que formaba parte del equipo artístico, Orfeón Donostiarra, en el coro de cámara especializado en música antigua Vaghi Concenti, o en los coros de ópera y zarzuela Julián Gayarre y Filarmónica de Madrid.

En 1995 se licenció en  musicología por la Universidad de Salamanca, dedicando los años siguientes a la docencia musical en primaria y secundaria. En el año año 2000 se traslada a Barcelona para dedicarse profesionalmente a la compañía teatral y musical La Trova. En los espectáculos de La Trova, Musicalis Nova Lectio, Concierto para dos historias, Por humor al arte o El Reverso del Verso, se parodian con fina ironía, a través del texto, la música instrumental y vocal, diferentes aspectos de la historia de la música y sus estilos.

En 1996 inició en Pamplona una experiencia pionera: cursos de música dirigidos a público adulto, con y sin conocimientos teóricos, pero con afición y afán por conocer más de cerca el amplio mundo de la historia de la música. Un año después, Gobierno de Navarra, por medio de su la Institución Príncipe de Viana, dependiente de la Consejería de Cultura, le encarga organizar e impartir un ciclo de conferencias previo a la Semana de Música Antigua de Estella, ciclo que lleva impartiendo ininterrumpidamente, en cada edición, hasta la actualidad.

Ángel Senovilla (Preparación a pruebas de acceso conservatorio superior)
Portillo (valladolid) 1970. inicia sus estudios musicales de solfeo y piano con Valentín Cañibano. Posteriormente cursa Grado Medio en el Conservatorio Profesional de Música de Valladolid, donde estudia armonía, análisis y fundamentos de composición con el profesor Francisco Javier Torres y piano con los profesores José Ramón Echezarreta y Demetrio Méndez, obteniendo el título de Profesor de Solfeo, teoría de la Música, Transposición y Acompañamiento.

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Continúa su formación en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con las profesoras Teresa Catalán y alicia Díaz y los profesores Manuel Seco y Alfonso Romer, finalizando el título de Profesor Superior de Composición con las máximas calificaciones.

Completa su formación con diversos cursos de análisis y composición con Ertu Sevsay, Samuel Adler, María de Arcos, Leonardo Balada, Juan Carlos Marrero, Enrique Blanco, Agustín González Acilu, Ramón Barce, Román Alis o Daniel Vega entre otros.

Ha escrito música para distintas agrupaciones instrumentales, documentales o producciones audiovisuales, incluyendo colaboraciones con alumnos del Conservatorio Superior de Danza de Madrid.

Actualmente realiza estudios de Master de la UAM.

Ana Navarro (RPG)
Diplomada de Fisioterapia en la Universidad Rey Juan Carlos (1999-2001). Curso de R.P.G. impartido por Philippe Souchard 170horas.Diploma expedido por la Universidad de Terapia Manual de Saint-Mont 2002. Curso Superior de R.P.G.de Cervicales (2003). Curso Superior de R.P.G. de Lesiones Articulares (2005).Técnico de Prevención de Riesgos Laborales. Ergonomía (2008). Técnico Superior en Dietética y Nutrición (2010).

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Como formación Complementaria ha recibido cursos como el Curso de Introducción al Movimiento normal de Bobath(Bettina Paeth Rohlfs Septiembre 2005) en la Universidad Europea de Madrid; Curso de Primeros Auxilios impartidos por URJC (1999); Curso de Risoterapia en el Centro Juvenil La Latina (Octubre 2003); Curso de Primeros auxilios en Discapacidad Física y Orgánica, impertido por FAMMA-Cocemfe Madrid; Curso de Introducción a la Danzaterapia (Fundación Tomillo) (2007); Curso de "El cuidado de los enfermos de Alzheimer" de la Confederación Española de Atención a la Dependencia. (Noviembre 2008).

Pertenece al Ilustre Colegio Profesional de Fisioterapeutas, Nº de Colegiado: 2894 así como a la Asociación Española de R.P.G.

Tiene experiencia profesional en varios centros y clínicas de Madrid, así como experiencia docente como profesora de Prácticas de la Universidad San Pablo Ceu y de la Universidad Rey Juan Carlos.

Alba Pérez (Funky y Hip- Hop)
Comienza su formación como bailarina de Funky, Jazz, Hip- Hop y Contemporáneo, a los 10 años de edad en la Escuela de Baile Ditirambo, compaginándola con clases de Saxofón alto y solfeo.

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En 2009 participa en los musicales "Brillantina" (Grease tour) y "Beatles". Actualmente es integrante de la Compañía de teatro y danza Ditirambo, con la que ha realizado numerables espectáculos musicales.

Además, ha trabajado con programas televisivos de actualidad como "El Hormiguero" (Enero 2008) y "Guerra de sexos" (2009).

También tiene experiencia en el campo de la docencia ya que ha impartido clases de baile moderno , Funky y Hip-Hop a niñ@s a partir de 6 años.

Eva Llorente (Profesora de Sevillanas)
Formación de Flamenco y Sevillanas (desde 1992 hasta 2004) en la Escuela de baile Kompás. Formación de funky (desde 1994 hasta 1996) en la Escuela de baile Kompás. Formación de bailes latinos. Cursos adicionales de funky con José Catalán y Luca Jessi.

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Actualmente profesora de sevillanas, en la sala CB4 en Alcobendas, profesora de funky en el I.E.S Ágora en Alcobendas, profesora de sevillanas y clases particulares en urbanizaciones y comunidades de vecinos de la zona norte de Madrid. Profesora de funky y suplencias en el Ayuntamiento de Tres Cantos.

Ha sido profesora de sevillanas en la escuela de baile Kompás a nivel de adulto y profesora de funky a nivel infantil (este último durante el año 2003). Ha sido profesora de sevillanas en la escuela de baile Ratón a nivel infantil y adulto.

Marta Ayllón Gallego (flamenco)
Es iniciada en el baile desde niña. A partir del año 2004 me empieza a plantear más profesionalmente su futuro relacionado con la Danza Flamenca.

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En el año 2006 comienza a estudiar este estilo en la Escuela Marta de la Vega en Madrid, escuela en la que actualmente es alumna de 5º y último curso. Allí se forma con distintos profesores reconocidos y titulados por centros oficiales como:
Aroa Moya: Danza Española y Flamenco.
La Popi: Tablao y Flamenco.
Mamen Tejedor: Danza Española.
Lidia Arriola: Ballet Clásico.

Otros cursos de formación relacionados con el Flamenco que ha realizado incluso en fechas anteriores:
Formación de Flamenco en la Escuela Arabesques con José Racero, actual director de Apde (Asociación de Profesores de Danza Española)
Formación de Flamenco en Amor de Dios con Concha Jareño y Pepa Molina especialmente, y diferentes bailaores profesionales más.
Formación de Bata de Cola con Pepa Molina.
Formación en Psicoballet en la Fundación Maite León.
Ha desarrollado su labor docente como profesora de Flamenco en diferentes colegios de la Comunidad de Madrid, como el colegio Alhambra, Bristol, etc.
Ha participado en Muestras Coreográficas de Marta de la Vega con recepción de premio y en la Maratón de Danza del Teatro de  Madrid.
Ha participado en creación coreográfica con guitarrista y cantaor.

Además es diplomada en Terapia Ocupacional con máster en Psicomotricidad infantil.

David Gutiérrez y Belén Casado (Baile)
La salsa cubana y el lenguaje de la expresión corporal en el baile latino es el punto de unión de esta pareja, que llevan bailando y formándose más de 10 años de forma individual y 3 años trabajando como pareja de baile.

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Su especialidad son los bailes latinos, sin olvidar los bailes de salón. Han recibido clases de salsa cubana y ritmos afrocubanos; salsa en línea; samba gafieira y do pe; tango argentino (milonga, valsecito y electrotango), kizomba, semba y ritmos africanos; lindy hop y balboa; booguie estilo francés; danza del vientre y cursos de biodanza, todo ello con profesores de ámbito nacional como Silvia Sánchez y Yoel Palacios (Escuela de Baile Sálsalon), Tony Escartín y Yolanda García (Escuela de Danza Duque), Carlos y Elisabeth, Juanma Nieto y Natalia Vicente, Fernando y Valeria, Zuel o Albir (Escuela de Baile Flow) e internacional como Rogelio Moreno y Franky Martínez (Simposalsa, Madrid), Jomar Mesquita y Juliana Macebo (Mimulus Cia. de Dança, Belo Horizonte, Brasil), Christophe y Veronique (Escuela Boulevard du Rock, Alés, Francia), Kwenda Lima, Hélio Santos, Zé Barbosa, o Petchu y Vanessa (Sala de Baile Barrio Latino, Lisboa, Portugal).

La sensibilidad que tienen en la interpretación musical ha hecho que experimenten la SALSAFUSIÓN, es decir, la incorporación y fusión de recursos como el Tango, la Kizomba, la Samba Gafieira, el Mambo o el Chachacha en la Salsa Cubana. Para ellos sus leitmotiv en el baile son: TÉCNICA y DIVERSIÓN, SENSUALIDAD e INTERPRETACIÓN.

Como pareja de baile imparten clases en Madrid (Escuela de Baile Sálsalon, Escuela de Baile Flow, y diversas Asociaciones y Centros Culturales de la Comunidad de Madrid) y en Francia (École Boulevard du Rock, Alés), en las diversas modalidades latinas, bailes de salón y bailes africanos (kizomba-semba).

Begoña López (Baile)
Realiza su formación en las escuelas Círculo de Baile y Duque (con Tony Escartín). Cursos específicos de Rock en Nacho’s y de Tango argentino con Leo y Eugénia. Comienza a impartir clases en el Palacio de Gavíria.
Luis Pérez
Realiza su aprendizaje en la sala BUT con Spyker y con Tony Escartín en Duque.
Cursos de Rock and Roll con Paco y Nines (grupo de Nacho’s) y tango argentino con Leo y Eugenia.

Pareja de baile desde 1.996 en diversas escuelas de la Comunidad de Madrid.

Bárbara Palmer (tango argentino)
Natural de Argentina, trabaja expresión corporal y danza clásica con reconocidos maestros como Margarita Bali, Luis Baldasarre, Rita Caride, en academias privadas y posteriormente en el Centro Cultural Ricardo Rojas, dependiente de la Universidad de Buenos Aires.

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En 1997 se traslada a Cuba para estudiar en la Escuela de Alicia Alonso durante el transcurso de un año, donde asiste a cursos sobre coreografía y danzas de carácter.
En 1998 regresa a Buenos Aires donde continúa sus estudios de clásico e incursiona en danzas populares como el flamenco y el tango.

Bailarina profesional, especializada en el Tango, con una amplia trayectoria artística en Europa y Argentina. Se instala en nuestro país en 1999 y desarrolla su propio proyecto de investigación: la compañía “Alternativa Tango”, junto a otros artistas (músicos, cantantes), realizando con la misma numerosas presentaciones y exhibiciones.

Paralelamente ha  integrando diferentes elencos y compañías como “Borges, milongas de Buenos Aires”, espectáculo financiado por la Comunidad de Madrid; “Artematopeya”, compañía de teatro con el espectáculo “El acompañamiento”, “Mares”, espectáculo de tango contemporáneo; “Trío Arrabalero”, conjunto musical junto a quienes realizó numerosas presentaciones en toda España, y en el Festival Internacional de Danza de Lisboa.

De manera regular actúa como bailarina en la cena show de Pasiones Argentinas desde el 2006. Otras actuaciones: para la compañía inglesa Belinda King, en el espectáculo Mundo Latino (2007, 2008); Alalpardo, Madrid (Febrero 2006) junto al dúo Bruzzese Vuotto; Segovia (2007) junto al Trío Mistongo; Burgos (2008) junto al Quinteto Nuevo Tango; Mundo latino (2008-2009) Portugal. En 2009 actúa en Cabaret Tango (2009) Galicia y en  FITUR y Feria de Turismo de Baracaldo en 2010. Desarrolla sus actuaciones con reconocidos bailarines como Gerardo “el indio” o Mariano Otero.

Gerardo Molina (tango argentino)
A los siete años comienza sus estudios de Ballet  Clásico, Flamenco, Escuela Bolera, y Tap – Claque, en el estudio de Susana Marini  de D´allú, homologados por el Instituto Coreográfico Argentino.

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En 1987 comienza sus estudios de Tango Folklore y Malambo, con Ricardo Bolivar y Fabiana Vidarte. Continúa su preparación en tango con Juan Carlos Copes, Roberto Herrera, Gustavo Naviera entre otros. Desde 1988 a 1991 perteneció al Ballet del Valle, con el cual realizo giras por Chile y el sur de Argentina. Desde 1991 a 1996 fue bailarín principal de Tango y Malambo, en el Teatro Plaza Foz en la ciudad de ( FoZ do IguaÇu — Brasil).

Desde 1996 reside en Madrid impartiendo clases , realizando shows, actuaciones y stages.

Participa en espectáculos como TANGÜÍSIMO, ESTACIÓN TANGO, TANGOTAN y dirige TRADICIÓN ARGENTINA , con los cuales recorren escenarios de países como ESPAÑA, ITALIA, PORTUGAL, SUIZA, ALEMANIA, TURQUIA. Etc. Ya en España participa como bailarín en eventos la Gala de la Hispanidad de Telecinco, Feria Fitur varios años, Feria Intercultural Ciudad de Santander y Feria de Turismo Expotural entre otros.

Laila Elia (Danza del vientre)
De descendencia libanesa, da sus primeros pasos en danza árabe instruida por su abuela.

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Profesionaliza sus estudios en esta disciplina a los 18 años en Argentina con los maestros Araceli, Shesmin (Arabian Dance Scholl de Amir Thaleb), Sarat y Amir Thaleb, llevando simultáneamente una intensa actividad deportiva.

En abril de 2004 se establece en España, continuando su formación en distintos estilos (danza oriental clásica, estilo libanes, turco y giro derviche) con Masmoud Reda, Mohamed El Sayed, Samara Hayat, Yhemel, Ana Saaeda, María José Guillen, Yolanda Martos (Danza Turca) y Banafsheh (bailarina y maestra iraní de danza ritual y giro sufí).
Viaja al Cairo (Egipto) y amplía sus estudios con maestros de la talla de Momo Kadouse, Soraya, Randa Kamel y Lulu Sabongi.

Ha promovido proyectos de integración a la danza de alumnas con discapacidad mental, motriz y sensorial, dado que posee estudios universitarios de "Profesora Especializada en Discapacitados Mentales". Complementan sus 10 años de recorrido por la danza árabe talleres de actuación y expresión corporal, percusión persa de la mano del maestro Pedram y canto con la soprano Susana Casas.

En la actualidad es profesora y bailarina, llevando ya 13 años de experiencia como bailarina y 8 como profesora; integrante desde Marzo de 2008 de la Cía. Tandava dirigida Zoe Anwar y continua su formación junto a la Maestra Cristiane Azem, en sus Núcleos Creativos. Trabaja junto al Director Francisco Brives, en sus distintas producciones cinematográficas independientes.
Bailarina estable desde hace 4 años en el Restaurante Medina Mayrit (www.medinamayrit.com/).